Đang xem ngành7210234

Diễn viên kịch, điện ảnh - truyền hình

Giảng dạy tại Trường Đại Học Văn Lang · TP.HCM

Điểm chuẩn THPT 2025

18/30

thang điểm /30

S00

Điểm chuẩn

18/30

Học phí

38–80 tr/năm

Phương thức

5 phương thức

Thông tin chung về ngành Diễn viên kịch, điện ảnh - truyền hình mang tính định hướng - chương trình đào tạo cụ thể ở mỗi trường có thể khác nhau.

Sẽ học gì?

Nhóm kiến thức Học để làm gì
Kỹ thuật biểu diễn Giải phóng hình thể, luyện tiếng nói sân khấu để làm chủ cơ thể và giọng điệu trên sàn diễn
Phân tích tâm lý nhân vật Hiểu chiều sâu nhân vật, xây dựng động cơ và cảm xúc nội tâm để diễn xuất thuyết phục
Kỹ năng diễn xuất trước ống kính Làm quen với góc quay, ánh sáng và cách thể hiện cảm xúc vi tế trên phim ảnh
Nghệ thuật hóa trang và phục trang Hiểu cách ngoại hình, trang phục hỗ trợ xây dựng hình tượng nhân vật hoàn chỉnh

Cái khó nhất không nằm ở lý thuyết mà ở việc phải đủ dũng cảm để rũ bỏ "cái tôi" cá nhân, chấp nhận rèn luyện thể lực khắc nghiệt và kiên trì lặp đi lặp lại một phân cảnh cho đến khi đạt mức hoàn hảo.

Ra trường làm gì?

Diễn viên kịch, điện ảnh – truyền hình tập trung vào biểu diễn nhân vật trước sân khấu hoặc máy quay. CE signal từ actor, drama teacher và film/video production roles cho thấy lõi nghề là đọc kịch bản, phân tích nhân vật, luyện thoại - hình thể - cảm xúc, rehearsal, audition và phối hợp với đạo diễn/ekip.

Hướng 1: Diễn viên sân khấu, điện ảnh và truyền hình

Bạn sẽ làm gì?

Bạn hóa thân nhân vật, học thoại, luyện biểu cảm, hình thể, nhịp diễn, làm việc với bạn diễn và thực hiện cảnh quay/buổi diễn theo yêu cầu đạo diễn.

Vị trí thường gặp:

Diễn viên sân khấu, diễn viên phim, diễn viên truyền hình/web series, diễn viên lồng tiếng cơ bản, performer.

Môi trường làm việc thường gặp:

Nhà hát, đoàn kịch, hãng phim, công ty sản xuất nội dung, đài/truyền hình số, ekip độc lập, sân khấu sự kiện.

Điểm hấp dẫn của hướng này:

Bạn được dùng cơ thể, giọng nói và cảm xúc để kể chuyện, tạo trải nghiệm trực tiếp với khán giả hoặc người xem.

Phong cách làm việc thực tế:

Nhịp việc gồm audition, đọc kịch bản, tập luyện, fitting, rehearsal, quay/diễn và chờ lịch sản xuất.

Thực tế cần biết:

Cơ hội không đều và bị cạnh tranh cao. Ngoại hình chỉ là một phần; kỷ luật tập luyện, đúng giờ và khả năng làm việc với ekip rất quan trọng.

Hướng 2: Lồng tiếng, dẫn chuyện và biểu diễn trước máy quay

Bạn sẽ làm gì?

Bạn sử dụng giọng nói, biểu cảm và khả năng kiểm soát nhịp để lồng tiếng, dẫn chương trình, đọc lời bình, diễn quảng cáo hoặc nội dung số.

Vị trí thường gặp:

Voice actor, MC/host cơ bản, diễn viên quảng cáo, performer nội dung số, narrator.

Môi trường làm việc thường gặp:

Phòng thu, công ty truyền thông, agency quảng cáo, ekip video, nền tảng số, studio sản xuất nội dung.

Điểm hấp dẫn của hướng này:

Bạn có thể mở rộng kỹ năng biểu diễn sang nhiều định dạng ngắn, linh hoạt và gần với truyền thông số.

Phong cách làm việc thực tế:

Công việc theo brief, script, take thu/quay, sửa giọng, chỉnh nhịp và phản hồi từ đạo diễn/khách hàng.

Thực tế cần biết:

Nội dung ngắn vẫn đòi hỏi kỹ thuật. Phát âm, nhịp, thái độ trước máy quay và bản quyền hình ảnh/giọng nói cần được chú ý.

Hướng 3: Giảng dạy, workshop và huấn luyện biểu diễn

Bạn sẽ làm gì?

Bạn hướng dẫn diễn xuất cơ bản, kỹ năng sân khấu, nói trước đám đông, luyện giọng, hình thể hoặc workshop sáng tạo cho học sinh/người mới.

Vị trí thường gặp:

Trợ giảng diễn xuất, hướng dẫn workshop, drama coach cơ bản, giáo viên kỹ năng sân khấu.

Môi trường làm việc thường gặp:

Trường nghệ thuật, trung tâm kỹ năng, câu lạc bộ, nhà văn hóa, dự án giáo dục nghệ thuật, workshop doanh nghiệp/trường học.

Điểm hấp dẫn của hướng này:

Bạn giúp người học tự tin hơn trong biểu đạt và hiểu diễn xuất như một kỹ năng quan sát - phản ứng.

Phong cách làm việc thực tế:

Nhịp việc theo buổi tập, bài thực hành, nhận xét cá nhân và dựng tiểu phẩm/ngắn.

Thực tế cần biết:

Không nên biến lớp diễn xuất thành ép cảm xúc. Cần tạo môi trường an toàn, tôn trọng ranh giới cá nhân và phản hồi cụ thể.

Điểm chung của các hướng

Các hướng đều cần luyện giọng, hình thể, quan sát, phản ứng với bạn diễn và kỷ luật làm việc theo ekip. Khác biệt là biểu diễn nhân vật, làm nội dung/giọng nói hay giảng dạy kỹ năng biểu diễn.

Bức tranh thị trường & tương lai nghề

Thị trường diễn xuất tại Việt Nam mở rộng qua phim, web series, quảng cáo, sân khấu, nội dung số và đào tạo kỹ năng. Tuy vậy cạnh tranh cao, thu nhập theo dự án và uy tín nghề phụ thuộc nhiều vào showreel, thái độ làm việc và mạng lưới ekip.

Hợp với ai?

✅ Có thể hợp nếu bạn

  • Có khả năng luyện kỹ thuật đều đặn, nhận phản hồi và cải thiện sản phẩm qua nhiều vòng.
  • Thích làm việc theo dự án, phối hợp nhiều vai trò và chấp nhận lịch làm việc không luôn cố định.
  • Biết quan sát con người, hình ảnh, chuyển động, vật liệu hoặc câu chuyện để biến thành sản phẩm cụ thể.
  • Sẵn sàng xây portfolio/showreel/hồ sơ dự án thay vì chỉ dựa vào bằng cấp.

❌ Có thể không hợp nếu bạn

  • Muốn công việc ổn định một kiểu, ít thay đổi theo dự án, mùa diễn hoặc khách hàng.
  • Dễ nản khi sản phẩm bị góp ý, phải quay/dựng/sửa/tập lại nhiều lần.
  • Chỉ thích ý tưởng tự do, không muốn quan tâm ngân sách, kỹ thuật, lịch sản xuất hoặc người dùng/khán giả.
  • Không thoải mái với việc cơ hội nghề phụ thuộc nhiều vào portfolio, audition, quan hệ nghề và uy tín dự án.

Chân dung người làm nghề

🔵 Phần này được suy luận từ đặc thù nghề diễn viên và thị trường giải trí Việt Nam được mô tả trong raw.

Minh Châu, 24 tuổi, diễn viên tự do tại TP.HCM

7:00 sáng: thức dậy, chạy bộ và luyện thanh 30 phút, thói quen duy trì thể lực không thể bỏ. 9:00: có mặt tại phim trường cho cảnh quay TVC của một nhãn hàng tiêu dùng, đạo diễn yêu cầu quay lại 11 lần vì ánh mắt chưa đủ tự nhiên. 14:00: vừa ăn trưa vừa học thuộc kịch bản cho tập phim web-drama sẽ quay vào ngày mai. Tối muộn: lướt qua phản hồi của khán giả dưới clip ngắn vừa đăng lên TikTok để điều chỉnh cách thể hiện cho lần sau. Thu nhập tháng này đến từ ba nguồn nhỏ cộng lại, chưa ổn định nhưng đang tăng dần.

Hoàng Minh, 29 tuổi, diễn viên kiêm content creator

Từng bị từ chối ở nhiều buổi casting trong năm đầu sau tốt nghiệp. Thay vì chờ đợi, bắt đầu tự quay các video ngắn về đời sống diễn viên lên YouTube. Sau hai năm xây dựng kênh, nhận được hợp đồng tài trợ đầu tiên từ một thương hiệu thời trang. Hiện song song duy trì vai diễn trong đoàn kịch và kênh nội dung cá nhân, hai hướng bổ trợ nhau về cả tài chính lẫn độ nhận diện.

Hiểu nhầm với ngành/nghề khác

🔵 Phần này được suy luận từ đặc thù các ngành nghệ thuật liên quan và những điểm phân biệt được đề cập trong raw.

Tiêu chí ⭐ Diễn viên kịch, điện ảnh – truyền hình Đạo diễn sân khấu – điện ảnh Biên kịch MC – Người dẫn chương trình
Trọng tâm công việc Thể hiện nhân vật bằng cơ thể và cảm xúc Chỉ đạo toàn bộ ê-kíp và tầm nhìn nghệ thuật Xây dựng câu chuyện và lời thoại trên trang giấy Dẫn dắt sự kiện, phỏng vấn, truyền thông trực tiếp
Kỹ năng cốt lõi Diễn xuất, hình thể, giọng nói, tâm lý nhân vật Tư duy hình ảnh, lãnh đạo sáng tạo, dàn dựng Viết lách, xây dựng cấu trúc kịch bản, nghiên cứu Giao tiếp tức thời, ứng biến ngôn ngữ, phong thái sân khấu
Sản phẩm đầu ra Màn trình diễn, vai diễn trong tác phẩm Tác phẩm hoàn chỉnh (phim, vở kịch) Kịch bản phim, kịch bản sân khấu Chương trình truyền hình, sự kiện trực tiếp
Áp lực đặc thù Từ chối casting, bất ổn thu nhập, phụ thuộc ngoại hình Áp lực ngân sách và phối hợp nhiều bộ phận Sáng tạo một mình, deadline và phản hồi biên tập Áp lực phát sóng trực tiếp, yêu cầu hình ảnh cá nhân

Kiểm chứng nhanh, bạn có thể tự thử

🔵 Phần này được suy luận từ các tố chất và kỹ năng cốt lõi được mô tả trong raw.

  1. Chọn một đoạn hội thoại ngắn (3–5 câu) từ bất kỳ bộ phim nào bạn thích, tập diễn lại đúng 10 lần liên tiếp với biểu cảm khác nhau mỗi lần, xem bạn có thể duy trì sự tập trung và chịu lặp lại không.
  2. Quan sát một người lạ trong 5 phút (ở quán cà phê, bến xe) rồi viết ra 3 đặc điểm cảm xúc bạn đọc được từ cử chỉ và ánh mắt của họ, kiểm tra khả năng thấu cảm và quan sát chi tiết.
  3. Đứng trước gương và kể lại một câu chuyện buồn mà không dùng lời, chỉ dùng nét mặt và hành động trong 1 phút, xem bạn có thoải mái "phơi bày" cảm xúc trước ống kính không.
  4. Thử đăng ký tham gia một buổi casting mở, workshop diễn xuất, hoặc câu lạc bộ sân khấu tại trường, ghi lại cảm giác khi bị góp ý thẳng thắn và khi phải diễn trước đám đông lạ.

Trường đào tạo & điểm chuẩn

STT Trường Tên ngành Tổ hợp 2025 2024 2023
1 Trường Đại Học Nguyễn Tất Thành Diễn viên kịch, điện ảnh – truyền hình N05 15 15 15

📌 Dữ liệu điểm chuẩn theo phương thức xét tuyển bằng tốt nghiệp THPT.

Trường đào tạo & điểm chuẩn

STT Trường Tên ngành Tổ hợp 2025 2024 2023
1 Trường Đại Học Nguyễn Tất Thành Diễn viên kịch, điện ảnh – truyền hình N05 15 15 15

📌 Dữ liệu điểm chuẩn theo phương thức xét tuyển bằng tốt nghiệp THPT.

Tuyển sinh & điểm chuẩn

Điểm chuẩn các năm theo từng phương thức xét tuyển.

Điểm thi THPT
S00
2024
18/30
Học bạ
S00
2024
24/30
Xét tuyển thẳng

Chưa có dữ liệu điểm

Xét tuyển kết hợp
S00

Chưa có dữ liệu điểm

ĐGNL ĐHQG-HCM

Chưa có dữ liệu điểm

Tổ hợp xét tuyển

S00

Đo lường cơ hội trúng tuyển ngành Diễn viên kịch, điện ảnh - truyền hình (Trường Đại Học Văn Lang)

Để đạt ngưỡng điểm chuẩn 18 điểm của ngành, bạn có thể thử sức trực tiếp tại Hệ thống phòng thi tốt nghiệp THPT trên máy tính - nền tảng thi thử trực tuyến chuẩn ma trận Bộ GD&ĐT với đồng hồ bấm giờ tự động và chẩn đoán năng lực tức thì.

Vào Hệ thống phòng thi ảo 9Study
Diễn viên kịch, điện ảnh - truyền hình (7210234) - Trường Đại Học Văn Lang - 9Study